如果最具創新力的產業恰恰是最缺乏包容性的產業呢？
儘管表演藝術產業以創新著稱，但它卻忽略了一種至關重要的人才群體：有無障礙需求的藝術家和專業人士。本文探討了他們面臨的障礙以及他們所採取的解決方案——從劇院到幕後製作。他們正在建立一個更無障礙的娛樂經濟，並證明包容性是一種商業優勢，而非劣勢。 *這包括提供合適的工作環境和輔助技術。 *
我要感謝美國手語翻譯員的支持，正是有了他們的幫助，美國手語（ASL）對話才有可能。
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我對藝術的熱情和務實的態度
我對藝術的熱情和務實的態度我成長於紐約市郊區，藝術是我童年不可或缺的一部分——事實上，它是我童年生活的核心。舞蹈、戲劇、音樂、博物館和畫廊充斥著我的生活，塑造了我的世界觀。我被現場表演的宏偉氣勢和精準技藝深深吸引。從百老匯的盛大演出到市中心高層的實驗劇場，我很早就明白，藝術是人類情感的表達。我甚至接受過默劇演員的訓練，還曾夢想師從馬塞爾·馬索。
我對錶演藝術的這份熱愛從未消退。但隨著我對無障礙領域的熱情日益增長，我開始用不同的視角看待這個行業。儘管表演藝術產業充滿創意和創新，但它在一個至關重要的領域仍然落後：那就是無障礙專業人士的機會。
我最近聯繫上了一位以前在蘋果共事的同事。我們曾一起負責蘋果零售店的無障礙設施項目，確保我們的門市對員工和顧客都有包容性。如今，瑪拉吉爾赫爾曼是一位執行製作人和傳播策略師，致力於幫助藝術家提升作品的知名度。 （註：在表演藝術領域，執行製片人通常負責監督製作的財務和行政事務。）
她最初聯繫我是想讓我寫一篇關於她的一位客戶——有無障礙需求的藝術家麥肯齊·摩根·戈麥斯——的個人簡介。但我並沒有隻寫一個故事，而是邀請她探討一個更廣泛的問題：對於有無障礙需求的專業人士來說，在戲劇、電影和電視行業中游刃有餘究竟是怎樣的體驗？
那次對話引發了更大的變革。我們開始採訪演員、舞蹈演員、導演和顧問——他們的經歷反映了娛樂業面臨的障礙和取得的突破。他們的聲音清楚地揭示了一個常被忽視的真相：無障礙並非意味著限制，而是為了釋放潛能。 *在娛樂產業，這包括為殘障人士提供必要的便利，使他們能夠充分參與其中。 *
重新定義舞台表現力
麥肯齊·摩根·戈麥斯是一位重新定義舞台上「完整呈現自我」意義的藝術家。身為酷兒、非雙性戀、墨西哥裔美國女演員，同時也是一位殘障人士，麥肯齊不願被狹隘的、工業化的模式所束縛，而是致力於重塑整個選角討論。這種轉變正在提升殘障人士在表演藝術領域的無障礙標準。
作為《音樂與鏡子（以及行動輔助工具）》的創作者，麥肯齊將她使用輪椅、拐杖和手杖的經歷融入到角色獨特的肢體語言中，創造出真實而多層次的表演，挑戰觀眾重新思考他們對行動能力和身份的固有認知。這種創作方式也豐富了演員陣容的多元性。
麥肯齊的工作遠不止於表演。她與創作團隊和選角導演合作，將無障礙設計融入劇本，並參與培訓工作，以提高製作團隊的無障礙意識。無論是提供舞台設計諮詢，或是幫助殘障藝術家製定專屬的健康方案，麥肯齊都致力於打造一個包容且富有創意的藝術世界。這項承諾體現了《美國殘疾人法案》（ADA）在藝術領域的應用。
「選角導演往往缺乏想像力。作為一名墨西哥人、一名同性戀者、一名非二元性別者，以及現在的一名殘疾人士，我都深有體會。如果我走進房間時的樣子與我的真實模樣有所不同，他們似乎就無法想像有人化了妝後會扮演‘我’，或者扮演男性角色或其他任何人物——這種想像的政治匱乏——這種歧視。
麥肯齊的願景觸及了產業想像力匱乏的核心問題。她並非尋求特殊待遇，而是要求每位藝術家都應享有的權利：一個能夠充分展現其才華和豐富個性的機會。
她的表演、她的倡導和她的人生經歷證明了，當表演藝術拓展其對誰有資格參與其中以及哪些故事值得講述的定義時，一切皆有可能。
透過表演和倡導來建構機會
在不斷發展的戲劇領域，聾人演員艾琳羅森菲爾德正在挑戰傳統的表演標準，並重新定義表演的無障礙性。羅森菲爾德天生聽力障礙，如今一隻耳朵完全失聰，她依靠美國手語（ASL）翻譯、即時翻譯應用程式和唇語等方式與業內人士有效溝通。她在《春之覺醒》和《洛基恐怖秀》等劇目的表演展現了她的多才多藝，而她的倡導則凸顯了聾人演員在主流戲劇中面臨的系統性障礙。她認為，戲劇領域的無障礙性對於確保機會平等至關重要。
羅森菲爾德的使命超越了個人成功；她致力於成為年輕一代聾人演員的變革力量。她挑戰選角導演的狹隘觀念，證明聾人演員能夠真實地演繹任何角色，從而重塑了業界對包容性的理解。她的核心理念很簡單：無障礙環境能夠提升故事的敘述，而不是限制它。憑藉著開放的心態、真誠的合作以及克服障礙的決心，羅森菲爾德不僅為自己創造了機會，也為殘障表演者打造了一個更廣闊、更具創造性的未來。實現普遍無障礙需要戲劇產業所有利害關係人的共同努力。
「我覺得這其實歸根結底還是我們最近一直在討論的話題，那就是一切皆有可能。任何人都可以扮演任何角色，任何演出都可以融入美國手語（ASL），肢體殘疾的演員也可以表演XYZ。事實上，人們只需要稍微探索一下，稍微拓寬一下視野。」——艾琳·羅森菲爾德
化逆境為機會：專家的視角
丹尼·J·戈麥斯是一位演員，一場改變人生的山地自行車事故徹底改變了他的演藝生涯。這場事故導致他腰部以下癱瘓，但他卻從一名懷揣演員夢想的兼職服務員，轉型成為一名專注的藝術家，活躍於外百老匯戲劇、廣告和短片領域。他的經歷生動地展現了個人逆境如何成為激發熱情和職業目標的強大動力——這正是創意產業多元化和包容性運動的核心理念。
在娛樂產業，戈麥斯已成為無障礙環境的倡導者，他始終關注身心障礙藝人面臨的系統性挑戰。從被迫在廣告拍攝期間使用小巷如廁等屈辱經歷，到因拍攝場地無障礙設施不足而被劇組除名，他遭遇了無數障礙。然而，戈麥斯並沒有以憤怒來應對這些挑戰，而是以積極的態度專注於教育和循序漸進的系統性改進。這種韌性和積極的態度是他在競爭激烈的娛樂產業中取得成功的關鍵品質。
戈麥斯致力於證明，評判殘障演員的標準應該是他們的才華，而不是他們的限制。他透過持續的表演和倡導更完善的行業規範，幫助重塑娛樂產業對殘障人士的看法。他的訊息清晰明確：無障礙環境不僅是一項道德義務，更是一個商業機遇，它能讓製作公司挖掘到大量人才，並惠及邊緣群體。戈麥斯的努力不僅推動了自己的事業發展，也為未來一代的殘障藝術家鋪平了道路。他對系統性變革的執著追求，使他成為娛樂產業平等的有力倡導者。
「美國的殘疾人群體非常龐大，製片人因此錯失了許多巨大的商機。」——丹尼·J·戈麥斯
從正式就業到實際融入
謝恩·迪特瑪是一位富有遠見的盲人戲劇藝術家和作曲家，他正在重塑人們對錶演藝術無障礙的認知。身為音樂總監和編劇，他運用創新工具和設計，駕馭著複雜的音樂劇世界，並採用專門的點字技術將數位樂譜轉換成他能夠閱讀和演奏的格式。在這個領域真正實現殘障人士的包容性是一項巨大的挑戰。
除了創作之外，肖恩還是一位殘障藝術家權益的倡導者，他挑戰著娛樂產業對包容性的狹隘觀念。他擔任ActionPlay的負責人，該組織致力於支持神經多樣性和殘障青年藝術家。他也積極參與各種研討會和討論，旨在展現殘障表演者們巨大且往往被忽視的才華。他的做法超越了簡單的代表性，他強調藝術家的價值應該體現在他們的技能、創造力和專業能力上，而不是被他們的殘障所定義。形式上的代表性遠遠不夠，真正重要的是真正的包容。
謝恩的職業生涯涵蓋音樂創作、戲劇製作和無障礙諮詢，充分體現了創新問題解決能力和自我倡導的力量。透過制定個人化的工作計畫、運用尖端技術工具並持續展現其專業能力，他們正逐步消除娛樂產業的系統性障礙。他們的工作傳遞著一個強烈的訊息：「殘疾不是一種限制，而是一種獨特的視角，透過這種視角，非凡的藝術貢獻得以湧現。」讓身心障礙藝術家融入社會需要從根本上轉變人們的固有觀念。
「要讓一個實際上並不存在的群體融入某個地方，從根本上來說是不可能的。我可以混進別人的圈子，當我突破他們的防線後，我可以證明我的工作能力……但這並非因為他們想讓我融入。而是因為我擁有特權，能夠強行進入某些地方，克服障礙，並適應環境。」——肖恩·迪特默。
結合健康和媒體曝光的混合職業
梅蘭妮·沃爾德曼不僅僅是一位行為藝術家。她也是一家小型企業的創辦人，這家企業透過社群媒體、播客和瑜伽，將創意與生活體驗巧妙融合。在截肢並被診斷出患有埃勒斯-當洛斯症候群後，梅蘭妮並沒有簡單地從一位健全的演員轉變為一位殘疾人士——她重新定義了自己的身份，無論是在個人生活還是職業生涯中，都擺脫了殘疾的束縛。 *這種症候群是一種罕見的結締組織疾病。 *
她的歷程包括出演電影和擔任背景角色、創立自己的有限責任公司、推出播客，以及發展出獨特的藝術無障礙理念，挑戰了關於殘疾的傳統敘事。
梅蘭妮在傳統表演領域之外開闢了一片新天地，成為一名面向客戶的適應性瑜伽教練，利用她的平台向客戶普及無障礙和包容性知識。她的工作融合了表演背景和在殘疾人權利領域的積極行動，展現了殘疾如何成為力量和創新的源泉，而非限制。 *無障礙和包容性是殘疾人權利領域的核心概念，意味著提供平等的機會和充分參與社會生活的權利。 *
「我一直想成為藝術家，但我也考慮過以播音員的身份報道娛樂和流行文化。這並不一定非要聚焦於殘障人士，而是要讓人們正視我們的經歷，並展現我們可以在任何領域成為多才多藝的專業人士。」——梅蘭妮·沃爾德曼
梅蘭妮的願景很明確：打破「殘疾人」與「健全人」的二元對立，並用更具包容性和全面性的創造力定義取而代之。
這不僅是一次到來，更是一次意義、文化和形式的輝煌（DASL）。
約翰·麥金蒂是一位聾人演員，擁有百老匯、全國巡迴演出和大型製作的演出經驗。他同時也是一位幕後領導者，致力於在藝術領域真實地展現聾人的形象。他一直倡導藝術手語指導（DASL）這個角色，確保手語和聾人文化能夠被巧妙地、藝術地融入作品中。身為早期實踐者，約翰利用DASL這個角色與導演並肩工作，並非凌駕於他們的願景之上，而是從聾人文化的視角來詮釋作品。作為一名精通手語的聾人，DASL與演員和創作團隊合作，使演出真正引起聾人觀眾的共鳴，在保持藝術意圖的同時，增強故事的感染力。透過這項工作，約翰確保手語不僅被納入作品，而且深深地融入敘事的核心。 *DASL的角色對於確保準確、尊重地展現聾人文化至關重要。 *
除了舞台表演之外，約翰還是SignesGlobal的創辦人，這是一家由聾人創辦的公司，致力於將聾人的故事融入社會，服務對象涵蓋小型企業到大型公司。在娛樂產業，他為聽力正常的製作團隊提供文化能力培訓，並堅持包容性應該貫穿整個製作流程，而不僅僅是選角環節。 *這些培訓有助於營造更具包容性和尊重性的製作環境。 *
他積極參與行業組織活動，力促工會承認DASL（數位助理語言專家）為標準製作崗位，如同武術指導或方言教練一樣。他的目標是什麼？確保無障礙不僅僅是附加功能，而是核心組成部分。 *將無障礙作為核心組成部分，才能確保所有參與者都能獲得更具包容性的體驗。 *
「我們生活在一個以聲音為中心的世界……人們熱衷於慶祝一位聾人藝術家參與演出，僅僅因為他們的出現，但之後他們就銷聲匿跡了，直到十年後，當他們在一部革命性的作品中重回聚光燈下時，這種情況才會再次發生。」——約翰·麥金蒂
打造人人都能負擔得起的休閒經濟
瑪麗亞·波爾圖是一位聾人，也是「百老匯無障礙」（Access Broadway）的創始人。她採用系統化的方法來實現無障礙，將設計、軟體創新和深厚的文化理解相結合。 （註：此處「無障礙」的概念至關重要，指的是設計產品和服務時要考慮到所有人的使用，包括殘障人士。）
在瑪麗亞的領導下，Access Broadway完成了對十幾家劇院的審核，發現不僅在物理空間方面存在障礙，而且在票務系統、應急預案、員工培訓和招聘流程等方面也存在問題。其自主研發的配套翻譯解決方案Act One Access正引起業界的廣泛關注。此方案完全由殘障專家設計，提供通用使用者介面（UI），可適應各種殘障人士，並可供行動、視力或感知能力存在差異的使用者操作。 （歧義解釋：使用者介面是指使用者與系統或應用程式互動的方式。）
瑪麗亞為劇團提供客製化培訓課程，包括針對劇組人員、票房工作人員、製片人和演員的深度研討會。她的目標是什麼？ 「讓無障礙設計成為一種根深蒂固的理念，以至於人們不再稱之為『無障礙’，而只是做事的方式。」（關鍵字：無障礙設計、娛樂經濟、殘障人士、包容性設計）
「我希望ACCESS Broadway NY能成為無障礙設施的一站式服務中心，因為很多公司都不知道自己的發展方向……我希望這家公司能有來自各個社區的代表。」——瑪麗亞·波爾圖
對瑪莉亞而言，無障礙設計並非附加功能，而是由技術、人才和策略性商業思維所支撐的綜合解決方案。 *這包括確保解決方案符合最新的 WCAG 數位無障礙標準。 *
專為360度全方位覆蓋設計
阿里·B·戈里是一位藝術教師兼演員，因視神經發育不全而失明。阿里最初以演員身分出道，當時她需要克服排練室無障礙設施不足的困難。如今，她是一位策略家，為全美各地的地區劇院、表演藝術中心和製作公司製定無障礙項目方案。
她稱之為「360度包容性」的方法包括無障礙審核、政策審查以及為創意團隊提供全面的培訓項目。例如，她曾幫助南方一家中型劇院在兩個演出季內，透過重新設計前台接待體驗和徹底改革選角流程，使其殘障觀眾人數增加了兩倍。
她是紀錄片系列《Able》的幕後推手，經常出演一些殘疾並非核心或邊緣化的角色——殘疾只是角色身份的一部分。 *註：這種方法強調身心障礙者在表演角色中的自然融入。 *
「如果讓你展望未來，你會描繪出怎樣的景象？一旦你參與到這些對話中，坐下來了解不同的經歷，你對待排練、演出，甚至去餐廳吃飯的方式都將煥然一新。」——阿里·B·戈爾
阿里的願景源自於她的親身經歷，但她的解決方案卻極具策略性、可擴展性，並且切實可行。她正在建立一個可供他人效仿的模式。 *專家註：建構模式的能力是實現任何領域規模化和廣泛應用的基礎步驟。 *
從個人成功到團隊合作：賦能殘障表演藝術家
表演藝術家們透過個人作品不斷取得突破性成就的同時，他們也在努力透過有組織的團隊合作，為該領域的教育和娛樂事業帶來根本性的變革，以期推動歐洲表演藝術教育協會（EEAT）在該領域的發展。
丹尼·J現在在他的合約附錄中加入了無障礙設施的要求，這是他從長期在不適合拍攝的片場工作中吸取的寶貴經驗。他和本文提到的許多藝術家一起，加入了更廣泛的行動，將無障礙條款納入美國演員工會-美國電視和廣播藝術家聯合會（SAG-AFTRA）以及美國演員權益協會（Actors' Equity）的協議中，這兩個協會是美國表演藝術家的兩大主要工會。
由瑪麗亞和希恩共同創立的「百老匯無障礙」（ Access Broadway）等組織，致力於推動劇院機構超越簡單的改造升級。他們的審核不僅評估實體空間，還涵蓋專案、招募流程和數位化互動環節。他們為製片人、演員和劇院工作人員開設了「殘障人士入門」（Disability 101）工作坊，將討論的焦點從單純的合規轉向更具包容性的文化。
John 呼籲認可語音描述翻譯手語 (DASL)，而 Ali B 和 Erin 正在建立指導、推廣和公共教育網絡——利用從社交媒體到面對面研討會的一切方式，來突出下一代殘疾表演者可利用的途徑。
到處都迴盪著這樣的呼聲—— “不僅在故事講述殘疾時才讓我們參與其中，在故事講述愛、力量、抱負、恐懼和喜悅時也讓我們參與其中。即使故事與殘疾無關，也請讓我們參與其中。”
普及無障礙設施的經濟可行性
普及無障礙環境不僅是道德上的必然要求，也是經濟上的優勢。
有無障礙需求的人群、他們的家人和支持者構成了一個強大且不斷成長的市場。他們是劇院觀眾、電影愛好者和文化活動的參與者——但他們常常被排除在外，並非因為內容本身，而是因為後勤方面的挑戰，例如輔助技術故障、識別不清和工作人員缺乏培訓。忽視這群人會對企業利潤產生負面影響。
同時，數位世界提高了人們的期望。隨著串流媒體服務提供字幕、個人化描述、語音啟動功能和自適應介面，現場表演場所如今已落後於時代。未能跟上步伐的劇院和工作室不僅面臨票房下滑的風險，更面臨失去市場地位的風險。消費者越來越傾向於選擇無障礙的娛樂方式，而那些投資於通用無障礙服務的公司，不僅展現了對包容性的承諾，也吸引了更廣泛的受眾。
正如丹尼·J所說，“你錯失了一整個收入來源。”
績效挑戰：生理與認知負擔
根據我的個人經驗，我認為這些人所說的話值得更多關注：這才是參與的真正代價。
對於像梅蘭妮、丹妮和麥肯齊這樣的表演者來說，即使借助義肢、輪椅或其他輔助工具，她們也會感受到真實的身體疼痛。對她們而言，表演是一項極為耗費體力的工作。 *為了確保舒適和安全，表演往往需要對設備和場地進行特殊調整，這無疑增加了表演的複雜性。 *
對於失明、視障、失聰或聽力障礙的阿里、瑪麗亞、艾琳、肖恩和約翰來說，挑戰在於認知負荷。透過口譯員、翻譯應用程式或輔助技術處理視覺或聽覺訊號時出現的延遲會導致精神疲勞。為了能夠參與和完成任務，我們的大腦必須更努力地進行解讀、翻譯和溝通。 *這種額外的認知負荷被稱為“認知負荷”，是包容性使用者體驗設計中的一個基本概念。 *
這些並非只是理論上的問題，它們會影響工作表現、出席率和參與度。解決這些問題並非降低身心障礙專業人士的工作量，而是需要組織機構設計出能夠「加倍努力」的系統。這包括提供輔助技術、提供適當的培訓，以及創造重視多元化的包容性文化。
從再現到重塑：表演藝術的新願景
表演藝術產業應該是最具包容性的產業，而不是最不包容的產業。畢竟，這是一個以人為本的行業。
然而，這就是我們的現實。故事層出不窮，人才濟濟，未來充滿無限機會。這樣的格局需要我們大膽重塑。如果從一開始就將無障礙設施納入考量，不是作為權宜之計，而是作為一項基本框架，會發生什麼事？如果我們把參與視為常態，而不是強調差異，又會怎麼樣？如果我們從事後改造轉變為鋪上紅毯，從製造障礙轉變為營造歸屬感，又會怎麼樣？
這裡提到的傑出專業人士並非出於慈善目的而要求融入主流社會。相反，他們正在證明，當無障礙被視為一種創新而非限制時，能夠取得怎樣的成就。
責任並非僅僅在於藝術家，也在於製作人、投資人、工會、教育工作者和政策制定者。如果產業選擇走這條路，它就始終敞開著。
如果這個產業要反映人類經驗的全貌，就必須由所有人共同建設，服務所有人。這包括確保殘疾人士普遍享有平等機會，這對於在該領域實現公平正義至關重要。
是時候讓路了。
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